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Nuevo Ep de Midnigth Shots

Here comes the bombs

Nuevo Ep a la venta de la banda valenciana Midnigth Shots. Recuerda que esta joyita está en formato vinilo, de manera que si no tienes tocadiscos a estas alturas de la vida es el motivo perfecto para comprarlo. Lo agradecerás de por vida.

 Temas bailongos pero no tan desenfrenados. Estos chicos maduran su música a la velocidad de la luz. De una palmada soulera cambiaron la onda rhythmandblusera (creo que acabamos de invenatar una palabra) de su single debut para pasar a un vacile de salón de alta cultura. Si el determinismo histórico también se puede aplicar a la música, la banda de Valencia culminará su camino cuando en las calles de la ciudad la gente camine al ritmo del swing mientras suenan voces a coro y este esperpento de vida se convierta en un musical.

Lo mínimo que se merece este single es un merecido enhorabuena por ofrecer nueva mierda sin romper con la fórmula de siempre,  rock and roll.

Video clip promocional de “Here comes the bombs”

¿Desayunar? Con dibujos y cereales

                Marooned On Watango Island

Este es el título del último trabajo animado de nuestro ilustrador favorito Luis Fuzzhound (tenemos varios ilustradores favoritos y ellos lo saben)

Autodicta, es todo un ejemplo de cómo forjar un estilo propio lejos de lo académico a través del trabajo, la dedicación y la experiencia.

De origen australiano, vivió varios años en Valencia, España, donde tocó en varios grupos relacionados con el rock and roll. Se dice de él que es capaz de pintar un cuadro a baquetazos, y que es íntimo amigo de Cocodrilo Dandí.

A sus 34 años comenta que son exactamente los que lleva dibujando, y viviendo del dibujo unos 10. Respeta el manga por considerarlo el padre del cómic, de la tinta, el pincel y el papel, pero no le llama la atención en exceso el manga moderno por el momento. Viendo sus dibujos no cabe duda que la influencia es esencialmente el cartoon clásico.

En la entrevista publicada en la versión impresa de La Maraca Ilustarada comentó: “A principio de los 90 descubrí a Ren y Stimpy, los veía todos los días antes de ir al colegio”. Nada más que añadir por lo tanto al tema de las infuencias.

No vamos a entretenernos más pues en su maravilloso mundo particular porque ya se trató en la revista, así que quien esté interesado en él, en sus cotilleos, ligues, gustos culinarios, etc, que se ponga en contacto con la pequeña orden de masones tarados que se hicieron con su ejemplar y que la pidan prestada. Sin más el último trabajo animado de Luis Fuzzhound

RRAA, LOS DESENMASCARADOS Y LA PUBLICIDAD

Caminas por las calles de Buenos Aires y en medio del bombardeo publicitario los carteles parecen todos tener la misma cara,¿es una alucinación o es verdad?

Los carteles son todos lindos, todos bellos, todos imperativos de un canon que preexiste en nuestro imaginativo, en nuestros deseos de plástico, lúcidos y brillantes como el pelo de las modelos al lado de una lata de cerveza, un coche, o un shampoo para el pelo.

Pero ahora frente a tus ojos algo distinto, en lugar de caras bonitas hay una mancha de color azul, roja, amarilla, es el marco de un artista que cansado de las obviedades publicitarias quiere mandar un mensaje.

RRAA (su acrónimo en el arte) es argentino, tiene 30 años y vive en Buenos Aires, su ciudad. Es artista y proviene del mundo de la publicidad donde, por algún tiempo, trabajó como director de arte para agencias que trabajan para grandes marcas. Empezó y dejó dos veces esa carrera, la última vez en el 2011, tras la invasión estadounidense a Irak, una guerra relámpago que explotó en su cabeza el deseo de cambiar, de empeñar su creatividad en el arte plástico, que ve como un oficio noble y social, y dejar de consumir sus energías por el mercado publicitario, imperativo y imperialista, como él lo considera.  Frente a sus ojos la publicidad  es la hipocresía de un mundo consumista privado de valores, espejo deformado de una realidad ya de  por sí deforme y artificial.

“Veo un cartel de Coca-Cola por la calle, bueno, veo la publicidad de un celular, me parece bárbaro. Pero si me lo encuentro en cada esquina entonces no, no me cabe. Eso ya no es publicidad es bombardeo”, comenta algunos días atrás en un bar de Colegiales, su barrio. Esos modelos que aparecen en los afiches publicitarios, esas máscaras vendedoras de productos y marcas, le parecen todas iguales en su función engañosa y “necesitan ser desenmascaradas”. Eso pensó una noche de abril de ese año cuando, mientras paseaba a su perro, por primera vez pintó de amarillo (el único color que tenía en su garaje) el rostro de un afiche publicitario en la avenida Álvarez Thomas. Se habían cumplido las ganas de mostrarse en la calle.

Desde esa primera noche la semillita plantada casi por juego empezó a brotar, a crear interés y preguntas, a crecer fuera, en las miradas y en la curiosidad de la gente y dentro de él como un proyecto serio y concreto.

Un proyecto en lo cual RRAA gasta energía y fuerzas, tiempo y plata, sin que nadie lo ayude. Explica que ya diversos amigos quieren acompañarlo en su salidas desenmascaradoras y algunos artistas se ofrecen a viajar con sus ideas, pero en este momento siente la necesidad de vivir cada instante de esta nueva experiencia como un camino propio, hecho con su propias manos.

En el imaginario se ve como un Robin Hood que combate la invasión publicitaria para devolver a la gente su espacio público y nuevas reflexiones, en la realidad se acerca a algunos artistas que inspiraron su idea.

La finalidad y los medios de “Los desenmascarados”, así llama a su campaña, ya tienen algunos predecesores. Un ejemplo claro es Oscar Brahim, porteño y artista callejero que hace algunos años, durante las numerosas horas de trabajo en las calles de la ciudad a bordo de su taxi, intervenía con ironía y sátira los afiches que encontraba en su camino. De este artista existe un documental realizado en 2004 con título OSCAR.

Otro ejemplo es Shepard Fairey, que en los años 80 introdujo la técnica del póster en el mundo de la Street art con los afiches de Andree the Giant, aparecidos por primera vez en Los Ángeles, y que conquistaron en poco tiempo los muros de diferentes ciudades del mundo. Según Farey, la propaganda OBEY GIANT es “un experimento de fenomenología que tiene el fin de despertar un sentido de fascinación hacia el entorno de uno, o sea, intenta estimular la curiosidad y atraer a la gente a cuestionar tanto la campaña como sus relaciones con quienes les rodean. Dado que la gente no está acostumbrada a ver anuncios o propaganda cuyos motivos no sean obvios, los encuentros frecuentes y nóveles con la propaganda Obey provocan pensamiento y posible frustración, y en cualquier caso revitalizan la percepción y atención del espectador a los detalles.” (Shepard Farey, Obey Giant manifest).

Shepard, tras el fenómeno de la propaganda Obey, se convirtió en uno de los artistas callejeros más conocido de los últimos años, llegando incluso a preparar la campaña electoral del político Barack Obama. Desde entonces es un protagonista indiscutido de la escena del arte contemporáneo, sus obras aparecen en las galerías de arte, tiene una línea de ropa y en el mundo de la publicidad ya ha puesto la firma sobre campañas para grandes marcas. Un artista tiene que comer y si puede hacerlo gracias a su arte mucho mejor.

Al contrario RRAA, por el momento, tiene una página en Facebook, no quiere entrar de vuelta a servicio del mundo publicitario, pero tiene pensado seguir su proyecto de desenmascaramiento de los mitos publicitarios, hacerse un artista conocido, poder vivir de su arte y desarrollar otros proyectos con otros artistas, que ya golpean a su misteriosa puerta.

Esperemos que el tiempo, la gente y el mundo del arte hablen por él mientras la publicidad hace su trabajo.

Sinue Valle

WORKING

La Maraca Ilustrada cruzó el charco y se halla temporalmente en pause por motivos personales. Pero en breve vuelve con nuevos contenidos y pryectos, y con todo el entusiasmo que produce la satisfación de poder desarrollar un proyecto así.

15ª SESIÓN DE RADIO MARACA a cargo de PETER SONAMBULO

Muerte  y destrucción nos espera. Tras meses de reflexión y empirismo analítico Sonámbulo Records regresa con alguna primicia fruto de noches de reposo, meditación y chamanes positivistas (lo que quedaba por ver). Repaso por algunas de las nuevas ediciones de Sonámbulo Records; Desguace, H-O, La Moto de Fernan, más recomendaciones anunciadas desde lo más profundo de la tradición musical benidormense. Por lo menos sabemos que este figura continúa vivo.

Programa:
http://www.ivoox.com/radio-sonambulo-programa-6-el-retorno-audios-mp3_rf_1040867_1.html

http://sonambulorecords.vstore.ca/index.php?currency=EUR&sort=2a&page=1&cName=singles

http://www.myspace.com/petersonambulo

La Maraca pinchadiscos en Magazine, viernes 10 de febrero

Miscelánea rock and roll sin ortodoxia

 

Con toda la redacción en paro, paro voluntario eso sí, ya que a los malditos integrantes de La Maraca lo único que no les gusta en esta vida es trabajar, mejor dicho madrugar, o trabajar más de 2 horas en algo que no les agradada, el único representante posible para la ocasión es El Maracas.

Esperamos que su carácter despistado y potencialmente pasota no rompa la línea editorial tan deshonestamente perseguida.

            El Maracas

Viaje espacial-psicotrónico con Sr. Muerte

14ª Sesión de Radio Maraca a CARGO DE Sr. Muerte

!Nos vamos de viaje espacial-psicotrónico !

Contemplaremos paisajes de belleza increíble, tanto que tendremos la sensación de estar soñando, pero abróchense los cinturones de seguridad pues también habrán turbulencias. Colóquense sus trajes especiales que despegamos, y no olviden que “la vida es sueño y los sueños sueños son”. Imposible demostrar, la nada misma repartiendo cupones de sentido, el bien y el mal jugando a la ajedrez con los miembros de tu cuerpo, la aritmética dando tumbos alrededor de una espiral infinita. Sólo creencias nebulosas,  experiencias dulcemente esquizofrénicas.

¡Advertencia! Sólo para malditos chiflados:

http://www.ivoox.com/radio-muerte-episodio-06-audios-mp3_rf_1032986_1.html


PLAYLIST: 

LOS NATAS “Carl Sagan / Meteoro 2028″ 
NEBULA “To The Center”
PERPLEXA “Hunt”
FU MANCHU “The Wasteoid”
UFOMAMMUT “Ammonia”
CRIPPLED BLACK PHOENIX “Time Of Ye Life/Born For Nothing/Paranoid Arm Of Narcoleptic Empire”
MINSK “Ember”
SKELETON OF GOD “Spiral Domain”
ORANSSI PAZUZU “Sienipilvi”
KRIEG “…and the stars fell on”
BIG BLOOD “Creepin’ Crazy Time”
MONSTER MAGNET “EGO, The Living Planet”
THE BAD TRIPS “Secret Place”
PINK FLOYD “Interstellar Overdrive”
KUROYURI SHIMAI “Nu Alrest”
HAWKWIND “Seven by Seven”
THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE “Third Stono From The Sun”
RIP KC “Other Spheres Trip”
I HEAR SIRENS “Breath On Glass”
BUTTHOLE SURFERS “Space”
BLACK SABBATH “Planet Caravan”

ORIGEN DE “THE BEATLES”

El origen del nombre viene acompañado por el desarrollo de la formación que da lugar a un grupo de personas singulares.

El inicio de la carrera musical de John Lennon fue en el grupo de género skiffle llamado “Blackjacks”, que poco después  se llamaría “The Quarrymen” en 1957.

Más tarde, se daría el encuentro con Paul McCartney en una fiesta como guitarrista, cuando estos dos tenían dieciséis y quince años respectivamente. Aunque no apareció el guitarrista líder hasta el año siguiente, cuando se uniría a ellos George Harrison con catorce años.

En octubre de 1959 participan en el concurso Searchin’ for a Star como “Johnny & the Moondogs”. Esta iniciativa del nombre, estuvo influenciada por la admiración que sentían por “Buddy Holly” y “The Crickets” (Los grillos).

Más tarde, se une al grupo Stuart Sutcliffe en 1960 como bajista, quien sugiere el nombre de “The Beatals”, el nombre en estos momentos no es una cosa estable, y va tomando forma, pasando a llamarse “Long John & The Silver Beetles”. Durante el mismo año pasarán a llamarse “The Silver Beetles a “The Silver Beatles”.  El uso de Beetles fue por su significado en inglés de escarabajos, que ellos mismos ironizarán intensificando la forma “beat”. En 1961 Sutcliffe decidió dejar la banda y Paul McCartney le relevó tocando el bajo.

En agosto de ese mismo año, se unió al grupo como batería Pete Best y se llega a la solución del nombre “The Beatles”, debutando en el Cavern Club por cinco libras.

 

 

El año 1962  con el manager Brian Epstein, graban dos casetes que contienen quince canciones, en la Decca Records, una de las casas discográficas más importantes del Reino Unido. Las canciones grabadas fueron:

 

 

Like Dreamers Do

Money

Till There Was You

The Sheik of Araby

To Know Her Is to Love Her

Take Good Care of My Baby

Memphis Tennessee

Sure to Fall (In Love with You)

Hello Little Girl

Three Cool Cats

Crying Waiting Hoping

Love of the Loved

September in the Rain

Bésame mucho

Searchin’

Más tarde la Decca les dará una negativa, y su manager Brian Epstein se puso en contacto con los estudios de EMI y los directivos de la Parlophone quien editará el primer single “Love me do”/ “P.S. I love you”.

En el año 1963, se definió el logotipo de “The Beatles”, con la forma alargada de la T, enfatizando la palabra “beat”, símbolo que ilustraría el bombo de la batería del propio Ringo Starr que sustituía a Pete Best.

Y bien, ¿qué significa “beat”?, significa golpe, y más que eso, representa un movimiento literario que tuvo sus inicios en América del Norte en los años cuarenta. Un movimiento que representaba a una generación que se levantaba en contra de una sociedad con unos ideales poco flexibles. Esta generación abogaba por el misticismo, y una filosofía orientada hacia la naturaleza de la conciencia, y del que Jack Kerouac fue un gran representante.

En enero de 1963 publicarán su segundo single “Please please me”, consiguiendo el primer lugar en la lista de ventas. Y en marzo, tendría lugar la última de sus 300 actuaciones en el Cavern Club, dando comienzo a una infinidad de actuaciones por todo el mundo.

La formación final de “The Beatles”, sería John Lennon guitarrista y vocalista, Paul McCartney como bajista, Ringo Starr como batería y George Harrison como guitarra.

LA HISTORIA  ACABA DE EMPEZAR

En 1964, la Capitol, que había rechazado la distribución de los cuatro primeros singles edita “I want to hold your hand”, y mientras se da la noticia de que se venden 10.000 copias por hora.

El éxito venía rodado, ya que los conciertos iban en aumento y les venía una ola de optimismo, empezando además, su primera película “A Hard Day’s Night” (la traducción es “Qué noche la de aquel día”) de Richard Lester, que empieza con la canción que tiene el mismo nombre:

It’s been a hard day’s night, and I’d been working like a dog
It’s been a hard day’s night, I should be sleeping like a log
But when I get home to you, I find the things that you do
Will make me feel alright

You know I work all day to get you money to buy you things
And it’s worth it just to hear you say you’re going to give me everything
So why on earth should I moan, cos when I get you alone
You know I feel OK

When I’m home everything seems to be right
When I’m home feeling you holding me tight, tight, yeah

It’s been a hard day’s night, and I’d been working like a dog
It’s been a hard day’s night, I should be sleeping like a log
But when I get home to you I find the things that you do
Will make me feel alright

So why on earth should I moan, cos when I get you alone
You know I feel OK
When I’m home everything seems to be right
When I’m home feeling you holding me tight, tight, yeah

It’s been a hard day’s night, and I’d been working like a dog
It’s been a hard day’s night, I should be sleeping like a log
But when I get home to you, I find the things that you do
Will make me feel alright
You know I feel alright
You know I feel alright

En 1965, se rodará la película “Help!”, que al principio iba a llamarse “Eight arms to hold you”. El título “Help!”, se debe a una aportación de Lennon ya que el cantante se encontraba pasando por un momento complejo en su vida y afirma que necesitaba gritar “Help!” (¡Ayuda!).

En junio de este mismo año, la reina Isabel les hace miembros de la Orden del Imperio británico. Este grupo de jóvenes, había dado un salto de la escuela a una infinidad de conciertos que tuvieron su cuna en Liverpool, realizando un último concierto en la ciudad, con una venta anticipada de 40.000 localidades en el Empire Theatre con una capacidad de 2.550 espectadores.

George Harrison este año empezó a innovar instrumentalmente con sitar gracias a su maestro Ravi Shankar, quien sería invitado a un festival en Monterrey en 1967, pionero del conocido Festival de Woodstock.

Para finalizar el año, en diciembre se edita el álbum “Rubber Soul” como puente entre “Help!” y el álbum “Revolver”, que se editaría en 1966.

En 1966, John es entrevistado en Evening Standard, y en un momento determinado dice: “…En este momento somos más famosos que Cristo”, lo cual repercutirá más tarde en su carrera a causa de la polémica interpretación. Después de giras por Alemania, Japón y Filipinas, los Beatles se ven enredados en problemas de orden público a causa de su fama y de aceptación de cultura en estos dos últimos países.

La revista Datebook de EE.UU. publica la entrevista realizada a Lennon anteriormente, dando importancia a la frase “No sé qué acabará antes el rock and roll o el cristianismo”. El que provocó un escándalo por malinterpretar la expresión y dio lugar a que las emisoras de radio prohibieran sus canciones y se hicieran hogueras con sus discos.

Ante tal revolución, Lennon se disculpó por las declaraciones, y más tarde deciden que tan solo quieren dedicarse a grabaciones en estudio, es decir que después de su último concierto en el Candlestick Park de San Francisco no actuarán más en directo.

Todo esto fue un momento crítico para la banda, ya que recibió constantes amenazas de muerte y la fama no les permitía acercarse al público, incluso ya tan solo podían ser escuchados en directo; ya que el reclamo de sus fans era incluso más elevado que ellos mismos.

1967 fue el año dorado de los Beatles, fue el año en que grabarán “Sgt. Peeper’s Lonely Hearts Club Band”. En esta época se puede observar un cambio en el grupo, ya que a pesar de seguir con su personalidad distintiva, adquieren un tinte y valor especial, consciente, centrado, y lleno de experiencia. Este álbum se convertirá en un mito siendo la primera vez que editan un concept album, sin los 3” de interrupción entre las canciones y con una cubierta que es una caja en que se incluyen recortables y las letras de las canciones.

En junio, los Beatles aparecieron en la portada de Life, desde los estudios de Abbey Road se transmite la canción “All you need is love” en televisión, en el primer programa vía satélite “Our Worl”, para una audiencia de unos 400 millones de espectadores.

Este mismo año en agosto moriría Brian Epstein, manager del grupo, dejando un legado de revolución en la música pop. En diciembre saldrá el doble EP de “Magical Mystery Tour”, que en EE.UU. saldrá como LP.

Crecen en dirección a influencias orientales, conociendo ese verano al gurú hindú Maharishi Mahesh Yogi, quien los introduciría en el mundo de la meditación, es decir todo granitos de arena que los conducirán a un camino de ida y vuelta a la India en el 1968.

Los cuatro Beatles tomarán la decisión de crear el Apple Corps Ltd. en el 68 por cuestiones financieras. Esta sociedad publicó muchos discos a 45 revoluciones, pero solo tuvieron éxito los grabados por los Beatles, por lo que en 1976 caería la Apple Records.

1968 es el año en que empieza a haber problemas en el grupo con peleas, separaciones, desacuerdos sobre gestiones financieras… y todo mientras se grababa “White Album” y John Lennon conocía a Yoko Ono.

A pesar de los enfrentamientos, el grupo continúa y se estrenará a nivel mundial la película “Yellow Submarine”. Más tarde, sale el single “Hey Jude”/ “Revolution”, primer single de una duración aproximada a 7” y también primer disco que se edita con la etiqueta Apple.

1969 es el año en que el grupo rodará “Let it Be”, un documental en que salen ellos como en un día de ensayo con un concierto final sobre la azotea de Apple Studies en Londres.

En marzo se casa John Lennon con Yoko Ono, y los dos meses posteriores salen los singles “Get back”/ “Don’t let me down”, “The Ballad of John and Yoko”/ “Old Brown Shoe”, además empiezan la grabación del álbum “Abbey Road”. Cada vez las relaciones entre los componentes del grupo, eran más complicadas. Paul, quería actuar como líder, rechazando la presencia continua de Yoko, y los componentes George y Ringo tampoco se sentían tan unidos al grupo, por lo que en la grabación de “Abbey Road” no siempre están presentes los cuatro.

De Apple Records surge la Zapple pero con una duración muy corta a causa de las incongruencias que llevaban las relaciones en el grupo; a pesar de todo llegarán a publicarse Unfinished Music No.2- Lifewith the Lions de John Lennon y Yoko Ono, y Electric Sound.

1970 es la fecha en que se confirma oficialmente en los periódicos de todo el mundo que los Beatles ya no existen. La carrera musical de estos personajes tomaría rumbos diferentes y en solitario.

Finalmente, se editará el último disco llamado “Let it Be”, que en principio se iba a llamar “Get Back”, canción con que cierran su último concierto en la azotea de los estudios de Apple.

BEATLEMANIA

Los Beatles dejaron una huella en la historia, marcada por una identidad que partía desde la estética hasta la culminación de sus obras musicales y sus relaciones con el cine.

La forma del cabello viene sugerida por Astrid Kirchherr, una artista alemana que estuvo unida sentimentalmente con Stuart Sutcliffe, primer bajista del grupo, el cual pertenecía a un grupo existencialista de artistas Exy, que habían elegido el peinado pilzenkopf cuya traducción del alemán es cabeza de seta.

En esta época muchos jóvenes descubren los sonidos beat, cuya base se encuentra en el rock, y en la imagen de los grupos de dos polos opuestos. Por una parte los mods (Beatles) y por el otro lado los rockers (Stones), que compartían el cabello largo, los trajes originales y la actitud provocadora.

Se forman grupos musicales y locales donde los jóvenes se reúnen para tocar y para escribir canciones. Al mismo tiempo en Gran Bretaña nacen las bandas transgresivas como los teddy boys, rocks, mods y para acabar punks.

En los años cincuenta se habían inventado los “target teenager”, es decir, el “derecho” de los jóvenes a vestirse de una manera distinta de los adultos, con trajes que señalaban su identidad.

El año 68 también recogieron la aleación de lo étnico, ya que George se sentía atraído por la India, los sonidos musicales y los sonidos exóticos del país. La juventud occidental estaba descubriendo la filosofía hindú, hacer yoga se puso de moda y el consumo de drogas fue parte de su fusión con esta cultura.

La Beatlemania llegó lejos creando la leyenda urbana de que Paul McCartney había muerto. Algunos indicios sobre esto fueron: en la foto interna de Stg. Pepper’s en la chaqueta de Paul aparece la etiqueta con las siglas OPD, que significa “Officialy Pronounced Dead” (oficialmente declarado muerto). Por otro lado, en la contraportada, Paul está de espalda, casi como si estuviera ausente. En la portada de “Magical Mystery Tour” aparece una figura con una máscara oscura de morsa, en una figura que recuerda la crucifixión, tratándose de Paul y el león marino que en algunas culturas es símbolo de muerte. También está llena de símbolos la foto de “Abbey Road” en la que Paul camina descalzo con los ojos cerrados y además sale un coche que tiene como matrícula 281F (interpretado como If-28), de todo eso se ha comentado que significa que “si Paul viviese tendría 28 años”. Pero todo esto son leyendas urbanas que los Beatles supieron ironizar, completando esto con la existencia de un doble que surgió de un concurso.

PELÍCULAS

Los cuatro componentes juntos realizaron cuatro películas que vieron la luz según este orden: “A hard day’s night”, “Help!”, “Magical Mystery Tour” y “Yellow Submarine”; además realizaron un documental que llamaron “Let it be”, reflejando un día de ensayo, tal como ellos eran normalmente, aunque esto ya fue en sus últimos días como grupo.

Brian Epstein firmó un contrato por el que los Beatles se comprometían a realizar tres películas con la productora United Artists, estas fueron las dos primeras citadas y “Yellow submarine”, siendo ellos mismos productores del resto.

La primera película fue “A hard day’s night” de 1964 y el título proviene de un comentario de Ringo después de una jornada de trabajo de diez horas en la que dice “It’s a hard day…” (qué día más duro…) y al ver que ya era de noche añadió “…s’ night” (de noche).

La película trata de un viaje que realizan de Liverpool a Londres donde les acompaña el abuelo de Paul, el cual los enredará en pequeñas trabas cómicas. Los Beatles se dirigen a un concierto que sería retransmitido en la televisión y por poco no consiguen que este tenga lugar, ya que el abuelo de Paul enreda a Ringo con ideas que le hacen replantearse su sentido de la vida.

Esta película junto a “Help!” son dirigidas por Richard Lester, el cual trató de observar a los Beatles desde su parte más natural y espontánea. Intentó seleccionar frases que ellos usaban en su vida diaria, de manera que en las películas, muchas veces daba rienda suelta a que ellos mismos fueran más que protagonistas de sus diálogos, los que lo elaborasen sin dejar de ser ellos mismos.

La primera película se realizó en blanco y negro, pero en “Help!”, su segunda película, habían reunido un presupuesto más elevado y la realizaron a todo color, además con la intervención de variados personajes. En este caso, Lester trató también de reflejar frases que pertenecían a su vocabulario habitual, lo cual la convierte en un trabajo muy cómico.

Esta segunda película, trata de un anillo que cae en manos de Ringo y pertenece a una secta india que sacrifica a todo aquel que lo posee. Con lo cual los Beatles son perseguidos por todo el mundo con el fin de sacrificar a Ringo. Los Beatles durante el rodaje de esta película ya habían tenido sus primeras experiencias con marihuana y alegan que pasaban el día colocados entre risas y apenas podían recordar los diálogos. Lester apreció esto, ya que de nuevo la improvisación en los rodajes daba pie a que se reflejase la personalidad de cada uno.

La tercera película que rodaron fue “Magical Mystery Tour”, en la que Lester los empujó para que fueran sus propios productores y directores, además de actores. Esta película pretende reflejar el pensamiento influenciado por la psicodelia que inundaba sus mentes. No tiene una estructura narrativa y trata sobre un viaje organizado por unos magos que producen efectos surrealistas en los viajeros. En principio se emitió la película en blanco y negro y no tuvo mucha consideración pero pasado el tiempo se realizó en color, pasando a ser una película que hoy día se muestra en las escuelas de cine.

 

Su cuarta y última película fue “Yellow submarine”, ya que “Let it be” que la precede, se considera como un documental más que una película. El director de esta película es George Dunning, el guionista Erich Segal, el dibujante Heinz Edelmann y el director de animación Bobsleigh Falser, además se utilizan de 150 técnicos y 40 animadores para la realización. La historia trata de un mundo llamado Pepperland, cuyos habitantes han sido paralizados por los Blue Meanies, que eran contrarios a la música y al amor. De manera que va desapareciendo todo esto de este mundo y cuando llegan los Beatles con un submarino amarillo, vuelven a dar vida a este mundo con su música.

El año en que se hizo la película “Yellow submarine” (1968), se planteó realizar una versión de “El Señor de los Anillos” de J.R.R. Tolkien, con la intención de que algunos posibles directores fueran Michelangelo Antonioni o Stanley Kubrick, pero esta idea no llegó a desarrollarse.

Finalmente, los Beatles deciden grabar “Let it be” bajo el sello del Apple Corps., con el que pretendían reflejar cómo eran ellos en su trabajo ensayando, y las relaciones entre ellos como se estaban desarrollando. Paul McCartney lo define como el documental de la separación, fue como la despedida de los Beatles con un final, que era un concierto con aforo limitado sobre la azotea de los estudios de grabación de Apple.

Reportaje a cargo de Nuria Durbá Alonso

 

laescaleritaquesube@gmail.com

Nuevo LP de MOSTROS

Son la banda isleña más productiva de la historia del rock and roll, Australia no cuenta en este caso. Su vida aborigen y neandertahl en las baleares no deja nunca de producir nuevas joyas “del rock”, y vista su trayectoria ya tocaba gestar un nuevo ser sonoro, ya que Mostros llevan una media de edición en vinilo envidiable, sobre todo tal y como está el patio.

 

Crop Circle Blues es el título de su último LP. De momento sólo esposible escuchar uno de sus temas, pero delata lo que deviene ¿Esperas algo de ellos? Pues eso contiene el disco, punk-rock macarra, guitarrero, guarrete, salvaje, festero, trallero, sólo para tronados, sólo para flipar, sólo para gustar a Satán, para romperte los brazos, para ir a lo loco.

Ten cuidado donde escuchas este disco porque puede provocar actuaciones anómalas, psicopáticas e irracionales. Es el grupo que hubiesen montado Nietzsche y Freud si hubieran conocido el punk.

Pincha aquí y sonará el tema: 

Dicho esto, todos los valientes que no teman perder su trabajo en tiempos difíciles tendrán la oportunidad de disfrutar de Mostros en directo en la gira que tienen preparada para febfrero. Madrid, Valencia, Donosti, Vitoria, Zaragoza, León, Bermeo y Barcelona, son de momento las ciudades elegidas.

También puedes coger tu coche y seguirles a todos los bolos. En ese caso la entrada es gratuita a todos ellos.

De momento no hay vídeo de promoción de este último disco, pero ahí queda uno de la anterior edición bien chulo. Y recuerda, como dicen Mostros, que no te invadan malas ideas, “peor es ser mala persona”

http://www.mostros.info/Sitio_web/home.html

http://www.myspace.com/thisismostros

“Give me some more of this”

Johnny Throttle: “Give me some more of this”

Así dice la canción que abre el nuevo disco de la banda londinense Johnny Throttle

Y eso mismo pedimos nosotros después de escucharlo. Toda la redacción de La Maraca Ilustrada reclama ya  impaciente otro álbum, y éste acaba de ver la calle.

Maremoto de temazos de punk guapo o rock and roll, lo que prefieras para definir este disco, al caso es lo mismo, después de su  single debut que abrió con esta formación.

Recuerdan a The Kids o Slaugther and the dogs, pero sólo en matices, “algo” tienen que les hace particulares.

Puede que ese aura particular que los envuelve no sea otra cosa que el desparrame de grupazos que llevan a sus espaldas. Los Perros, The Chinese Lungs, Ex-Parkinsons, Negative Waves o The Shakin´Nastis son algunos ejemplos de bandas anteriores. Nos permitimos la licencia de afirmar que los miembros de Johnny Throttle han cagado obras maestras de rock and roll como a quien se le escapa un pedo mientras hace abdominales.

El LP lo edita Dirty Waters Records, y puede encontrarse también en cd. Guitarras macarras y molonas, melodías pegadizas y directas, y ritmo beat 77. Si google tuviese traductor de estilos musicales te diría que es como el swing pero en punk, y ya de paso te enlazaría a alguna página guarra,  buena miscelánea de músicos lleva esta vez.

Escúchalos en su myspace: http://www.myspace.com/johnnythrottle000

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